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miércoles, 7 de febrero de 2024

arreglo oficinas Boyapaz Chiquinquirá 2024

La Corporación Boyapaz, que me ha comisionado interesantes y variados trabajos en los últimos cinco años, de arquitectura, ordenamiento territorial, y urbanismo, ahora me pide una reforma interna de sus oficinas en el Centro Comercial Santa María, en Chiquinquirá.
Miren Uds. el estado actual de las oficinas. En el pie de foto se desglosa el análisis del programa de diseño.

Ojo de pescado actualidad. Nótese las puertas laterales en las 2 esquinas superiores. La escalera metálica, el monocolor blanco, la ausencia de vegetación, la distribución indiferenciada de mesas



                                

Perspectiva AuoCAD de la propuesta. Nótese el traslado de las puertas laterales hacia el centro, las dos oficinas de cristal para los directores de equipos. El wallpaper de un amanecer espléndido en las rocas de FuraTena (Pauna), la diferenciación de colores entre oficinas y muros, la vegetación de porte intermedio

Zoom de la perspectiva anterior. Prueba de color con muros grises y estructura amarilla. Aparece la escalera, que va a tener un mueble-museo de productos. Las dos oficinas acristaladas con vidrios tintados de verde, y la distribución jerárquica de los puestos de trabajo.

                               

Planta propuesta. 

                                    

alzado longitudinal, mirando la pared de fondo. Se aprecia el mezzanine a cual se llega por la escalera circulat. El mezzanine es una oficina separada, luego la escalera es una servidumbre de paso inamovible. Cómo integrarla al diseño de las oficinas es una de las demandas del programa de diseño. 

Zoom closeup de una vista lateral de la escalera, donde se aprecia la propuesta de diseño. Boyapaz fomenta el diseño y la producción de artículos locales, luego la idea es utilizar el espacio debajo de la espiral ascendente de los escalones para instalar un display de esos artículos


Alzado de la escalera para mostrar cúantos entrepaños se pueden acomodar debajo de la espiral para exhibir los productos y diseños que promueve la Corporación.


Boceto de los entrepaños para exhibición de productos. Mano alzada en lápiz y papel mantequilla dibujada sobre la maqueta AutoCAD.
Hace uso de un espacio residual debajo de la escalera, para generar un área de exhibición de productos de la economía local patrocinados por Boyapaz.
Es un trabajo de forma y función. Le está añadiendo una función nueva (exhibición) a una forma con una función preexistente (una escalera). 

lunes, 17 de junio de 2019

Dibujos sueltos

Cuatro pequeños dibujos a mano alzada. Ya los había publicado en las Páginas, pero ahora conozco que poner artículos en la sección Páginas no es una buena idea. Entonces los pongo como una entrada más.
Bogotá, 17 de mayo de 2019.
Tres pequeños dibujos a mano alzada de objetos. En dos técnicas y papeles diferentes. Sobre el asunto que me intriga más curiosidad de dibujar. El dibujo es apenas un vehículo de indagación sobre cómo esta construido el objeto dibujado

Dibujo 10x5 cmts. en barra Grafito Puro Pitt 2900 6B sobre papel bond CopyPac de 75 grs. Mocasines marca ...Igual que en el dibujo anterior, hay una indagación sobre el proceso constructivo del zapato. Obsérvese que no hay puntera, y que los lados son enterizos, lo que lo hace ver mucho más plano que el zapato italiano.

Dibujo 10 x 5 cmts. en barra grafito puro Pitt 2900 6B sobre papel bond CopyPac de 75 grs. Zapato italiano con toda clase de detalles constructivos que le dan valor agregado. Las costuras con perforaciones que detallan los ensambles del talón, la puntera y el agarre de los cordones.


Dibujo 15x3.5 cmts. en lápiz Faber Castell 2 HB sobre papel bond 200 grs. Detalle de la aldaba en bronce de un portón en la ciudad vieja de Lima. Tomada de una fotografía de Bárbara Achury Posada, Lima 2016. La cabeza del monstruo es el anclaje en el portón. De su boca cuelga el complicado aldabón.
Un piano diseñado por un arquitecto. Max Hollein diseñó un piano que más parece un juguete Fischer Price que un piano. Pero me gusta el carácter simplificado de la forma del piano.

sábado, 18 de febrero de 2017

Ejercicios de dibujo-Anotaciones sobre la realidad


Fans:
Soy obsesivo compulsivo. Dibujar es terapia para la ansiedad, pero además permite un conocimiento de las cosas que no se da escribiendo, que es otra manera de conocer.
El dibujo se diferencia de la foto entre otras cosas, porque hace anotaciones que no se pueden hacer con la fotografía.
En estos dos dibujos hago varias cosas. 
Primero exploro cómo hacerle anotaciones a la realidad  de la fotografía de la cual surgieron.

En este primero sentía la necesidad de dibujarle las patas a la perra Frieda, pero como una consecuencia de la geometría de la perra, no porque se requiera visualmente. Uds. qué piensan?
Como de costumbre, piquen en el dibujo para que se amplíe y puedan percibir más nítidamente el trazo del grafito.

La atención con que la perra me observa ya la mencioné en mi primera nota sobre los dibujos a las perra Pero no deja de atraer mi atención la intensidad del acecho a las galleticas que están en mi bolsillo. Yo la miro igual de atentamente.
La perra Frieda es alta cuando se levanta sobre sus patas traseras, y su voluntad de interactuar para conseguir las galleticas de mi mano derecha produce imágenes dialécticas muy dinámicas hombre-animal.

Segundo, en ambas fotos adiciono trazos que visibilizan geometrías implícitas en la foto. En la anterior era las patas traseras; en esta mi antebrazo izquierdo, que remata en la mano que sostiene la taza roja. Esas adiciones funcionan a manera de comentarios a la foto de la realidad.  
Son el equivalente en dibujo del escolio literario. Es escolio es un comentario a un texto canónico. 
Ver "Escolios a un Texto Implícito" de Nicolás Gómez Dávila.
Tercero logro texturas textiles con el grafito: se diferencia claramente la camiseta del sweater, de los jeans.
Cuarto, esta es la primera vez que logro el manejo palimséstico del grafito. Me explico: Si trazo con lápiz la costura vertical a lo largo del pantalón, y luego borro el trazo, cuando aplique la textura de grafito, el trazo borrado actua como una zanja, y ahí no llega el grafito, luego queda claro, y se ve MUY BIEN!!!!!
El palimsesto es el remanente arqueológico de un trazo desvanecido sobre una superficie, es la resistencia de lo borrado a desaparecer. Es un término arqueológico que se usa en urbanismo para describir cómo se pueden reconocer trazos de diferentes épocas solo mirando la raza urbana en un mapa.

lunes, 17 de octubre de 2016

Un cancel para un café, Episodio 1


Citylab,urbanismo táctico, arquitectura de intersticios, guerrilla gardening...

Este es un pequeño-grande proyecto. Pequeño porque en realidad se trata solo de diseñar el portón de entrada de un hostal en el sector de La Candelaria, en Bogotá. Grande porque abre la puerta a ideas, diseños y propuestas mucho más ambiciosas, como podrán apreciar a traves de la secuencia de dibujos y texto. Es un experimento que involucra muchos de los tags de moda: Citylabs, guerrilla gardening, arquitectura de intersticios, urbanismo táctico. Entonces esta es apenas la primera entrega de un novelón en desarrollo.

La Candelaria es uno de los sectores económicamente más dinámicos  de la ciudad. Con solo 25,000 habitantes residentes permanentes apretados entre los monumentos, las universidades, los edificios del gobierno central, regional y metropolitano, y una población flotante diaria de 800 mil visitantes entre trabajadores  y estudiantes, además de 300,000 turistas anuales, produce cerca del 10% del PIB distrital. Y sin embargo, tiene la mayor deficiencia de espacio público, y una casi total ausencia de espacio verde.

En La Candelaria, el hostal Casú  (calle 12DBis # 2-19) es un experimento peculiar. Capta un segmento cosmopolita del mercado. Sus huéspedes son  por igual excursiones de polacos, o franceses, que van a hacer parapente en el cañón del Chicamocha, o a ver ballenas en Gorgona, y también profesionales de La Costa o Nariño que cursan postgrados en universidades del centro como el Externado, y Los Andes.

Yo vivo en el Hostal, luego soy parte interesada. La idea de arreglar el acceso me interesó desde que era solo cambiar la puerta. Luego fue creciendo....

Fachada del Hostal Casú (Cacique Sugamuxi), Calle 12DBis #2-19
















 
La puerta se convirtió en un cancel, para proteger el interior del café del áspero clima del abra del rio Vicachá, y crear una trasluciencia como los cuadros de E. Hopper. 
El cafe se siente cálido en medio de la intensidad urbana



cancel a la manera europea

Encima del cancel apareció un cabezal en forma de caja de luz donde irá el nombre del café, en letras. El cancel y el cabezal protegidos del sol y la lluvia por una carpa, y todo esto coronado por un mural.
Boceto del proyecto de fachada,









El cancel trasciende el plano vertical, y sus concecuencias afectan el espacio interior.
Boceto de la adecuación interior sugerida para sacarle el jugo a las consecuencias espaciales del diseño de fachada
















Ahora aparece el Goethe Institut.
Boceto isómetrico escala 1:75b de la Variante Goethe





























miércoles, 15 de junio de 2016

Arquitecto con Sindrome de Atención Dispersa 5 Las Esculturas Serendípticas



Diccionario María Moliner: Prototipo es el “primer ejemplar de una cosa, que sirve de modelo para hacer cosas iguales. O: Ser que reúne en sí en el más alto grado las características de cierto  tipo de cosas, y puede representarlas.” Esa ambigüedad entre ser atisbo de futuro y culminación de algo es lo que le permite ser percibido simultáneamente como estación sideral, o como el colgante de una dama elegante...
Miren Uds., mis fans innumerables como las arenas, y juzguen:
Boceto inicial para La Roca, en grafito sobre papel canson de color
Esta es la 5 entrega de la saga del arquitecto con Síndrome de Atención Dispersa (SAD=triste en inglés).
Esta vez el SAD me llevó a incursionar en un campo lejos y cerca de la arquitectura, con una larga historia entrelazada con ella: La escultura. Y es un SAD viejo, puesto que hablamos del año 2,000
Esta es la descripción de la creación y hechura de 2 esculturas de bronce elaboradas con una beca de creación del Mincultura 2000, ganada por el escultor Carlos E. Rodríguez y miguelito, moi, ich.
 Esta presentación para blog es un collage de material donde hay fotos de prototipos de barro, dibujos en lápiz, variaciones y divertimentos, fotos de la película sobre las esculturas, las 3 esculturas en diferentes estadios de desarrollo.Y en gris claro y con letra algo mas pequeña, estan transcritos apartes del texto que elaboré y nunca imprimí, y que son los que le dan el contexto a la narración.

Logo de la Convocatoria del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de esa época



Excel con el cronograma de la propuesta a MinCultura
 El proyecto que presentamos y que fue escogidocontemplaba hacer 2 esculturas en bronce, que son el tema de este artículo. Ambas se vendieron bien en el mercasdo del arte, y sabemos que son apreciadas por sus dueños, después de todo este tiempo. Hace13 años, porque se realizaron y vendieron finalmente en 2003.
El proyecto se llamaba Esculturas Sererndípticas. El adjetivo Serendípticas es muy curioso, puesto que alude a lo indeterminado con un sesgo. No es pura suerte, es más bien del tipo: "el que busca, encuentra".
El letrero en alemán dice: Si Newton hubiera vivido en El Caribe". Yoagrego, lo que le hubiera caido en la nariz no hubiera sido una manzana de 2 onzas cayendo desde 3 metros, sino un coco de 2 kilos cayendo desde 10 metros.

 Los prototipos son objetos hermosos donde pongo en escena las asociaciones que me sugieran. Les pongo accesorios para tomarle fotografías que sugieren escenarios, pinto los escenarios que me sugieren las fotografías y los prototipos. Luego los fotografío. Contado así pareces un pervertido fetichista que vistes Barbies.
Las llamamos Serendípsis 1 y 2 porque creemos que las asociaciones que suscitan no son aleatorias, aunque pueden ser insospechadas. Ese azar-no-tan-azaroso al que nos referimos es Serendípsis, que proviene de la palabra inglesa Serendipity, acuñada por Horace Walpole de una idea que aparece en muchos cuentos árabes e hindúes, para describir el azar buscado, el azar que no es gratuito. Es el azar que llega después de una extensa búsqueda. En nuestro caso, lo que nos interesaba era diseñar dos  prototipos los cuales derivarán hacia objetos que aún no podemos ni imaginar
Nos interesaba la secuencia de cambios parciales en cualquier cosa, que lleva de un significado a otro.
En seis operaciones paso de una palabra de 4 letras, a otra que no contiene ninguna de las originales. y cada uno de los cambios ha sido una palabra con significado.
no son 3 variaciones sobre un mismo tema, sino variaciones a partir de un tema inicial, van teniendo semejanzas entre colindantes, y se va diluyrendo el dominante inicial.
Si la serendípsis se pone de parte de quien labora, entonces la actitud que la propicia es una actitud alegre,
 de búsqueda, de internarse por senderos desconocidos.la busqueda de los pequeños cambios y similitudes que producen una genealogía.
Qué es interesante de este ejercicio a 4 manos, interdisciplinario que llaman hoy en día, una jamm session para mí?
Empezamos pensando que esta maqueta que hicimos con MAchuryM para el concurso de la fiscalía de Ibagué, poseía cualidades muy escultóricas. Es el único recuerdo que queda. Era sinuoso, y manejaba la idea de las pieles adosadas a la fachada. Permite destrabar la orientación de la fijación antisolar, y estratifica la fachada de una manera que permite muchas variaciones formales
bocetos de trabajo: maqueta y un corte-fachada perspectiva que permite ver cómo se concibe la piel traslúcida

cómo transformamos un edificio en una escultura. De un concurso perdido-de muchos-quedó el diseño de un edificio que tenía ciertas cualidades que permitían intuirla como una escultura
Alcanzamos a atisbar una genealogía escultórica, tres prototipos escultóricos con
"....con las semejanzas dessemejantes de los primos, e intuimos que saldrían más...."
Para volverlo escultura empezamos quitándole ventanas, y puertas, todo lo que sugiriera función. El edificio empezó a volverse ambiguo, a sugerir muchas lecturas. Ya no era inequívocamente el edificio de la fiscalía, ni siquiera cualquier edificio. Dejó de estar en un solo sitio, que es el sino de toda arquitectura hasta ahora, para volverse un viajero sin razón, de alta velocidad, hacia y desde ninguna parte. Ahora era también una locomotora que recordaba un paisaje desértico

 

Foto "claroscuro" de una de las primeras maquetas y cómo concebíamos un cuerpo escultórico con "aditamentos" tecnológicos que le daban una personalidad estética
Prototipo 1, la Locomotora Navajo en barro. Nótense los aditamentos

Prototipo 3, sin nombre, en barro. Me parece un ídolo de alguna civilización
Prototipo 1, La Locomotora Navajo, en barro. La sinuosidad es casi todo lo que queda cuando empezamos a deconstruir rl edificio de la Fiscalía

Prorotipo 3, La Roca Meteorítica, en barroy cartón, coln montje de texto y dibujos; un poco estética de cómic.

Dibujo Prismacolor color sobre una vista de la Locomotora Navajo


Vista de filo del Prototipo 1, En cera, La Locomotora, Prismacolor+Photoshop



Prototipo 2, dibujo visualizando una posible puesta en escena
Prototipo 3, bronce sin patinar, antes de lijarlo




Prototipo 3, vista por cara opuesta, idem anterior

BITÁCORA DE LOS PROTOTIPOS SERENDÍPTICOS Por ahí leí que el oficio de escribir consiste en inventarse un lenguaje para contar un cuento. La historia de dos esculturas, hechas por unos tipos con profesiones diferentes que se juntan porque quieren hacer una cosa, creen que termina haciendo otra, y están equivocados. Igual que Colón.

Vista de ka maqueta AutoCAD para el "gigantesco" parasol de La Roca

Aproximación de la vista 3D. aparece el balcón
Detalle AutoCAD 3D del balcón



Las dos esculturas tienen nombres, pero es más bien por aversión cultural a los objetos sin nombre. Se han llamado Locomotora Navajo y Libélula, o Serendípsis 1 y 2, o las Damas, o simplemente los Prototipos. Tiene muchos nombres porque parecen muchas cosas. Las han comparado con cajas de emboladores, con lanzadores de misiles, con guillotinas, con relojes. A veces parecen barcos de guerra, o yates. Una parece una locomotora, pero nadie se pone de acuerdo si el adelante que uno le ve es el atrás de otro. La otra parece a veces también una estación sideral montada en una roca meteorítica que deambula por el espacio, o también un portaretrato un poco mafioso.


El detalle construido. acero 340 de 7 mmm calado con impresora CAD-CAM, corte con laser
Boceto en prismacolor, sobre Locomotora Navajo
El Loco Rodríguez con el contramolde en silicona, y el prototipo en cera
Rafael Suárez, el fundidor, y yo, trabajando sobre el bronce en bruto





Suena esotérico, verdad? No sorprende que haya cierto misticismo entre los más impresionables.


Foto del prototipo 1, Locomotora Navajo, en cera, con montaje de dibujos, paso previo a volverlo un dibujo AutoCAD


Las ceras recién salidas del molde tienen un aire ridículo, como de pollos desplumados. Son demasiado negras, parecen de carbón, absorben toda la luz, excepto en los filos.

Foto superior del Prototipo 1 en cera, con sus aditamentos

Foto lateral del prototipo 2, La Roca, en cera, con dibujos adosados, previo a la digitalizada.
Experimento fotográfico, prototipo 1, bronce pulido sin patinar

El dibujo digital de la pantalla en el prototipo 2, sacada de la maqueta anterior.



El prototipo 2, en bronce, pulido, sin patinar. Nótese la cualidad reflectiva, y lo estético que resalta todo

Experimentos reflectivos sobre el prototipo 1, bronce pulido aun sin patinar.
El prototipo 1, bronce patinado, listo para entregar al cliente
El prototipo 2, bronce patinado, listo para entregar al cliente


Cuatro semanas de escultor y ayudante. Gradualmente surgen piezas descrestantes, lujosas, reflectantes, vistosas, rumbosas, centelleantes



Las esculturas son para mi el inicio de un camino que no conocía: Cómo plasmar lo que me de la gana. Qué es lo que me da la gana? Cómo se ve? Sobre todo, a donde me lleva, como se va transformando una idea?

Recuerdo la primera casa que hice para un cliente particular, y mi indignación el día que me pidieron las llaves. Volví cada día durante una semana, hasta que se hizo evidente que ya la casa tenía dueño, y que no era yo. Durante cinco meses, mientras la construía, fui el dueño y señor de la casa. Había amanecido, y anochecido en ella, su forma era la que yo había querido para ella. Ahora era un invitado bienvenido.

El día que Fonseca se llevó la primera escultura recordé esa misma sensación, y fue igual de fuerte cuando Suescún se llevó la segunda. Con qué derecho ese tipo se llevaba la Locomotora Navajo? Y Suescún es casi un abusivo por pretender comprarme La Roca. La limpiarán todos los días, jugarán con ella, la admirarán, les sugerirá siempre la misma magia. La mantendrán viva? Porque la vida de una escultura consiste en que la miren, que la admiren, que le encuentren cosas nuevas. Y la vida de un escultor, igual que la de un arquitecto, consiste en producir cosas bellas que otros se llevan. Ahora lo sabía, y eso no lo sabía al  comenzar este viaje.




carpark bogotensis, un genus arquitectonico

City Ditty "Here lies an urban gentleman, Who failed to make his mark, He died with his lifetime squandered, Hunting some place to par...